As 22 Regras de Narrativa da Pixar

 Criado por Chevasses Studios

#1: Admire os personagens por tentarem mais do que seus sucessos.

#2: Lembre-se do que é interessante para você como público, não do que é divertido fazer como escritor. Podem ser coisas muito diferentes.

#3: Buscar um tema é importante, mas você só verá sobre o que a história se trata quando chegar ao final dela. Entendeu? Agora reescreva.

Um dia. Todos os dias.

 #4: Era uma vez... Por causa disso... Por causa disso... Até que finalmente...

#5: Simplifique. Foque. Combine personagens. Ignore os desvios. Você sentirá que está perdendo coisas valiosas, mas isso te liberta.

#6: Em que seu personagem é bom ou com o que se sente confortável? Jogue o oposto polar nele. Desafie-o. Como ele lida com isso?

#7: Crie seu final antes de descobrir o meio. Sério. Finais são difíceis. Faça o seu funcionar desde o início

#8: Termine sua história. Deixe ir, mesmo que não seja perfeita. Em um mundo ideal, você tem os dois, mas siga em frente. Faça melhor da próxima vez.

#9: Quando estiver travado, faça uma lista do que não aconteceria em seguida. Na maioria das vezes, o material que te destrava aparece.

 

#10: Desmonte as histórias que você gosta. O que você gosta nelas é parte de você. Reconheça isso antes de usar.

 

#11: Por que você precisa contar esta história em particular? Qual é a crença ardente dentro de você que alimenta sua história? Essa é a essência.

 

GIZ DE CERA

 

#12: Descarte a primeira coisa que vier à mente. E a segunda, terceira, quarta e quinta... tire o óbvio do caminho. Surpreenda-se.

 

#13: Dê opiniões aos seus personagens. Um personagem ser passivo ou maleável é fácil para você como escritor, mas é veneno para o seu público

 

#14: Qual é a essência da sua história? Qual é a maneira mais econômica de contá-la? Se você souber isso, poderá construir a partir daí.

 

#15: Se você fosse seu personagem, nesta situação, como se sentiria? A honestidade dá credibilidade a situações inacreditáveis.

 

#16: Quais são os riscos? Dê-nos motivos para torcer pelo personagem. O que acontece se ele não tiver sucesso? Coloque as probabilidades contra ele.

 

#17: Nenhum trabalho é desperdiçado. E se não estiver funcionando, deixe para lá e siga em frente; se for útil, aparecerá novamente.

 

#18: Você precisa se conhecer e saber a diferença entre dar o seu melhor e ser exigente. A história é um teste, não um refinamento.

 

#19: Coincidências que colocam os personagens em apuros são ótimas. Coincidências que os tiram deles são trapaça.

 

#20: Exercício. Pegue os elementos básicos de um filme que você não gosta. Como você os reorganizaria para criar algo que você GOSTA?

 

#21: Identifique-se com sua situação/personagens. Não escreva "legal". O que faria VOCÊ agir dessa forma?

 

#22: Colocar no papel só permite que você comece a consertar. Se uma ideia perfeita ficar na sua cabeça, você nunca a compartilhará com ninguém